加賀友禅の特徴
― 色彩を抑え、写実を極めた美 ―
ぼかし技法：外側から内側へと色をぼかしていく技法により、自然で柔らかい色彩表現を実現します。
虫食い表現：あえて葉の虫食いを描くなど、自然のありのままの姿を写実的に表す点も大きな特徴です。
糸目糊の白線：糸目糊によって描かれた細い白線は、染め上がった後に水で洗い流され、繊細で美しい輪郭線として文様を引き立てます。
加賀友禅は、金沢の自然や四季を映し出すような優雅で品格のある絵画調の染め。百万石・加賀藩の武家文化の中で育まれたその美意識は、今もなお、静かで気品ある「和の美」として受け継がれています。
加賀友禅のルーツ
― 梅染から始まる、美の旅 ―
加賀友禅のルーツは、室町時代（14世紀）に加賀の国で行われていた「梅染（うめぞめ）」と呼ばれる無地染の技法にあります。当時は、梅の樹脂や渋を用いて布を染める素朴な技法でしたが、17世紀中頃になると、そこに模様が加えられ、「加賀御国染（かがおくにぞめ）」として発展していきました。
この染色技法を大きく飛躍させた人物が、宮崎友禅斎（みやざき ゆうぜんさい）です。友禅斎は、現在の石川県・能登地方（穴水）に生まれ、加賀で染色技法を学んだのち、京都・知恩院前に居を構え絵師として活躍しました。
彼は、生地の上に糊を置いて染料のにじみを防ぐ「糸目糊置き」という革新的な技法を確立し、繊細で優美な線描と写実的な模様表現を可能にしました。その染めは瞬く間に評判となり、友禅斎の名は時代を代表する染色家として広く知られるようになります。
やがて故郷・加賀へ戻った友禅斎の技は、加賀藩の庇護のもとで磨かれ、加賀の風土と融合しながら「加賀友禅」として確立されました。加賀は古くから絹や麻の産地であり、さらに染色に欠かせない清らかな水に恵まれていたことも、この美しい染め文化が根付いた大きな理由のひとつです。
現在もなお、多くの作家・職人たちの手によって、気の遠くなるような手仕事と熟練の技が受け継がれています。
